Música 2.0

Música(segunda parte)
Hola sean bienvenidos, como vieron en el titulo de arriba hablaremos de la música otra ves, esta ves mencionare lo que no mencione valga la redundancia en el otro blog acerca de este tema, antes de comenzar con el tema quería agradecer por los comentarios que me hicieron son tan chidos, tan geniales, tan maravillosos, me agrada que les haya gustado y sino lo has visitado, pues que estas esperando, ve ha leerlo, simas relleno comenzamos.

¿Para qué sirve la música?

“Sin música, la vida sería un error”, decía Friedrich Nietzsche. Un siglo después de que el filósofo alemán hiciera la famosa afirmación, diferentes neurocientíficos, musicólogos, psicólogos y antropólogos han comprobado que tenía razón. Basándose en el hallazgo de flautas hechas con huesos, que se encontraron en una cueva de Alemania y que son los instrumentos más antiguos registrados hasta el momento, los investigadores estiman que la música podría ser al menos tan antigua como el Homo sapiens, que apareció aproximadamente hace 200.000 años. Pero ¿cuál es su función?
La pregunta atormenta a los expertos desde hace siglos y todavía no hay una respuesta concluyente. Pitágoras propuso, en el siglo V a.C., que la música regía la armonía de los astros, mientras que la investigación científica actual —desde la perspectiva evolutiva y biológica— considera que la música sirve más bien para regir la armonía entre los seres humanos.
“La función de la música es la sociabilización”, explica Jeremy Montagu, músico y catedrático de la Universidad de Oxford. En un ensayo publicado en la revista Frontiers in Sociology, Montagu defiende que la música es tan primitiva que sería anterior al lenguaje. Él argumenta que el tarareo que hace una madre para calmar a su bebé es música y que eso, probablemente, ocurrió antes de que pudiéramos hablar.
Para el experto, el vínculo que la música establece entre madre y niño también está presente en un grupo de trabajadores o en los hombres ancestrales que bailaban y cantaban antes de una cacería o batalla. “Al establecer semejante vínculo entre los individuos, la música creó no solo la familia, sino la sociedad misma”, sostiene.

Comunicar emociones

La hipótesis de que la música tuvo una función esencial en la formación y supervivencia de grupos y en la mitigación de conflictos es una de las más aceptadas. Mark Tramo, del Instituto para la Música y la Ciencia del Cerebro en la Universidad de Harvard, la define como un factor de cohesión social. “Los hombres necesitaban organizarse para cazar y defenderse. Allanó el camino para que nos comunicáramos y compartiéramos emociones”, explica.
La capacidad de comunicar emociones fue justamente lo que hizo que la música persistiera después del desarrollo lingüístico. Un estudio realizado por psicólogos de la Universidad de Londres demostró, por ejemplo, que incluso al escuchar un fragmento corto de una pieza musical, un individuo es más propenso a interpretar tristeza o felicidad en su interlocutor, aunque este mantenga una expresión facial neutral.
En su tarea de forjar lazos entre las personas, la música también revela la personalidad de cada uno, según un estudio de expertos en Psicología Social de la Universidad de Cambridge. Un grupo de desconocidos fue dividido en parejas y tuvieron seis semanas para conocerse. Se pidió a los participantes que juzgaran la personalidad de la otra persona en base, únicamente, a su lista de 10 canciones favoritas. Los psicólogos notaron que los participantes identificaron correctamente los rasgos de personalidad de sus parejas de estudio y concluyeron que el gusto musical es una fuente fiable de información sobre un individuo.

Favorece la felicidad y la creatividad

La ciencia también ha encontrado una explicación para una función más instintiva de la música: hacernos sentir bien. Una investigación publicada recientemente por la revista Nature y liderada por Daniel Levitin neurocientífico y autor del libro “Tu cerebro y la música. El estudio científico de una obsesión humana”, indica que actúa en el cerebro de manera similar a las drogas, el sexo o la comida. Las canciones activan el lóbulo frontal, producen dopamina y actúan en el cerebelo, que es capaz de “sincronizarse” en el ritmo de la música, lo que provoca placer. “Es como un juguete para el cerebro”, afirma Levitin.
Y ese “juguete” también estimula la creatividad. Una investigación de la Universidad de Oxford indica que la música en un nivel moderado intensifica la capacidad de procesamiento abstracto, lo que favorece la creatividad a la hora de realizar actividades o solucionar problemas.

Géneros musicales 

Blues 
El significado de esta palabra, en inglés además de hacer referencia al color azul, también indica tristeza o melancolía. Este estilo musical tiene su origen en los músicos de raza negra de Estados Unidos que procedían de África.
Bolero  
La música bolero, el bolero latino, data del siglo XIX y su origen lo encontrarás en Cuba.
Sigue un compás de 4/4 que se diferencia del bolero español, una danza nacida el siglo anterior cuya célula rítmica es de 3/4. Es un tipo de música que destaca por un acompañamiento clásico de guitarras y percusión.

Con gran popularidad en los países hispanos, donde ha desarrollado varios subgéneros, en este género musical han triunfado artistas como José Pepe Sánchez, cuyo tema de 1883 Tristezas es reconocido como el primer bolero.
El bolero es un estilo de música cuya época dorada fueron los años 30, 40 y 50 del siglo pasado.
Bossa nova  
La bossa nova pertenece a la música popular brasileña, deriva de la samba y posee una importante influencia del jazz.
Este tipo de música surgió en los años cincuenta en Río de Janeiro, convirtiéndose en uno de los movimientos más influyentes de la música brasileña y alcanzando proyección mundial.

El instrumento fundamental de este género musical es la guitarra acústica con cuerdas de nailon, ejecutándose con los dedos sin púa. El piano también es utilizado habitualmente. Algunos artistas importantes del estilo musical bossa nova son João Gilberto, Tom Jobim o Vinícius de Moraes.
Celta 
La música celta es un género musical que abarca numerosos registros. Forma parte de la tradición arraigada en los pueblos considerados celtas de Europa Occidental, como Escocia, Irlanda, Gales, Asturias o Galicia.
Es un tipo de música con una raíz folclórica y un origen etnológico común. Debes saber que los instrumentos básicos que se emplean son la gaita, violín, bombarda, arpa, bodhrán, tin whistle, low whistle y flauta travesera.
En este estilo de música cuyo cuerpo es tan difuso han destacado artistas como Alan Stivell, Geoff Wallis y Sue Wilson, y, en España, Carlos Núñez o el popular grupo valleisoletano Celtas Cortos.
Country 
 El country fue un tipo de música que se comenzó a forjar a principios del siglo XX en norteamérica (Estados Unidos y Canadá) y también en Australia. Fue el origen de otros muchos estilos musicales posteriores.
Los géneros musicales que influyeron en el country fueron varios como el blues, el gospel o la música de inmigrantes como irlandeses o los afroamericanos que ya estaban asentados en norteamérica.

Aunque para interpretar música country se pueden utilizar infinidad de instrumentos, los más representativos son los de cuerda como guitarras acústicas, el bajo, el violín, el banjo o la armónica.

Disco 
La música disco es un género que surgió principalmente también en Estados Unidos allá por el año 1970 más o menos. Como ocurre en cualquier otro tipo de música tuvo influencias de otros estilos como eran el soul y el funk, así como del rhythm and blues.
En las salas donde se escuchaba música por las noches, en lugar de contratar un grupo de música, un DJ se encargaba de pinchar música y éste fue el origen de un estilo musical que triunfó durante las décadas de los 70, 80, 90 y que ha continuado hasta la actualidad.Como grandes representantes de la música disco debemos nombrar a Gloria Gaynor, a los Be Gees, Rick James, The Trammps, Village People o Donna Summer.
Flamenco 
Su origen es español y más concretamente del sur de España (Andalucía) representando una mezcla cultural.
Esta género musical es todo un arte completo en el que interviene tanto el canto (en flamenco se utiliza el término cante u cantaor o cantaora), el baile (para expresar el sentimiento que transmite la canción) y la guitarra flamenca o española, en la que hay verdaderos virtuosos dentro del flamenco.
Jazz 
Nace a finales del XIX en EE. UU. Combina la tradición musical europea con la música tradicional de la inmigración africana en el país. Es un género con subestilos y muchas influencias distintas.
Merengue  
El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el género latinoamericano.

 Video